提起「張學友」這名字，總會聯想起那些情歌，不論是溫馨、失戀、暗戀、單戀、怨恨、深情或是情慾，只要你想到的的，張學友歌曲都有提及。貴為情歌代言人，當然不是一朝一夕便能做到的事，個人形象、社會都與這位「情歌代言人」成功有所關連。張學友與情歌關連，便要由情歌在社會之中的角色說起。

情歌在社會：為何我們需要情歌？

許多人都會提到，廣東歌的情歌泛濫，但其實不論是歐美、或是日本、台灣、韓國，情歌都佔流行曲的大比數，所以在世界任何角落，情歌都是非常常見。而從 40 年代開始，情歌又可以分成 3 大類，包括開心談情歌、傷心失戀歌與性愛情歌，而這 3 大類情歌又是組成成功的流行曲的 3 種大主題，原因是言情歌曲通常淺白易明，而且每個人都會經歷，更易打動人心。

而在香港，情歌在流行音樂工業從不缺席，亦脫離不了關係，只是在 90 年代初至中，大多天皇天后級歌手，都以情歌為主打。例如：1991 年入選十大中文金曲的歌，有張學友〈每天愛你多一些〉、〈一顆不變心〉，黎明〈對不起，我愛你〉，劉德華〈愛不完〉，林憶蓮〈愛上一個不回家的人〉，都是談情說愛的作品。而情歌能夠如此盛行，又可分成 3 個層面分析：消費者、歌手與社會。

先說消費者，愛情，不論是濃情蜜意、失戀、苦戀、暗戀、單戀或是深情，只要你是個人，總會遇到以上的情景。正正如此，情歌所能觸及的聽眾往往是最大與最多，因為不論是年輕人或有一定閱歷的人，都總會有一首情歌能打動你。而且填詞人周耀輝曾在研討會也提出因為大眾缺乏愛，所以喜歡聽情歌，於是市場就有越來越多主流愛情觀的情歌出現，聽多了以後，又特別覺得我們需要愛，也就特別容易覺得缺乏愛。由此形成了一個循環。如事者，情歌永不退流行。

除了個人層面，社會氛圍又是另一項因素。香港社會在經歷 80 年代的前途問題，又在 90 年代面對回歸，香港人大都覺得前路茫茫。只有言情歌曲，才能抒發普羅大眾面對「後六四」、「九七前」的集體末世情懷。黃志淙博士在《流聲》一書中更提出在 90 年代的樂壇面對的是巨星告退真空期，唱片公司及傳媒携手製造的「四大天王」現象，正好代表「一般市民假想歌舞昇平、太平盛世的假象。歌曲不談政治，只談情愛，更啱口胃」；資深傳媒人吳雨更認為香港人借情歌逃避現實。香港流行音樂從來與社會有緊密關連，於是在 90 年代，情歌成為了主流中的主流。

個人需要與社會氛圍固然造就更多情歌，但更重要的還是誰創作與給誰聽。從 80 年代開始，樂壇進入改朝換代的時間，青春活力又兼具實力的偶像如：張國榮、陳百強、譚詠麟，加上新晉填詞人如鄭國江，這些年輕活力創作組合成就了更多清新情歌創作。而這些青春活力偶像吸引的是年輕人，而最吸引年輕人的題材，顯而易見的是情歌。在消費者、歌手與社會氛圍三項因素扣連下，情歌便更多了。

張學友成功方程式：「情歌代言人」

踏入 90 年代，在 80 年代的巨星開始告退，在「真空期」中流行音樂工業必需找尋合適人選，延續工業盛世。張學友便是人選之一，但他能突出的原因，除了歸功情歌的「成功方程式」，也不得不提及他的個人形象與情歌如個緊密相連。

張學友在 1984 年奪得 18 區業餘歌唱大賽冠軍後，便簽約寶麗金唱片公司。翌年推出第一張唱片《Smile》，不意外地 11 首歌曲都是情歌，皆因當時在高度商業化的樂壇，叫好叫賣的都是情歌，例如同年獲得十大勁歌金曲的〈愛情陷阱〉、〈不羈的風〉、〈雨夜的浪漫〉都是情歌，所以還是新人的張學友也跟隨這條方程式，一出道便是唱情歌。結果《Smile》內的〈情已逝〉讓張學友一炮而紅，更獲得十大勁歌金曲。唱片內除了〈情已逝〉，還有〈Smile Again 瑪利亞〉及〈交叉算了〉主打歌都有一共通點，便是歌詞都在說「他還很愛一個不愛他的她」的深情歌曲。而這種歌曲由擁有厚實嗓音的張學友演繹，更有揪心的感覺。這個情歌方程式成功令張學友闖出名堂，唱片公司便可繼續使用這方程式。

要成為「情歌代言人」，總不能只有歌曲，還要配合其個人形象。張學友剛出道時已有不少娛樂新聞與她的圈外筆名「小鯨魚」女友有關。拍畢電影《痴心的我》後，與女主角羅美薇相戀，亦有多篇報道他們的戀情。加上適逢 1986 年推出的大碟《遙遠的她 Amour》除了有深情的〈遙遠的她〉，還有《痴心的我》主題曲〈Amour〉與插曲〈月半彎〉兩首溫馨情歌。其中〈月半彎〉在電影中播放時，正正是張學友與羅美薇在戲中鴛鴦戲水的畫面。情歌與個人經歷互相扣連，讓聽者更易代入及相信張學友的形象。緊接著在 1986 年年尾的大碟《相愛》，繼續有溫馨之作〈相愛〉、〈初吻〉，還有深情的〈別戀〉與〈藍雨〉，同樣大受歡迎。而張學友也透過首 3 張廣東歌專輯，加上個人經歷，配合媒體炒作，確立「情歌代言人」的成功方程式。

如事者，情歌成為張學友歌曲的主要題材，570 首歌曲裏有近三分之二的歌曲都是情歌。而在演唱會中唱得最多的歌曲都是情歌，有傷心的〈李香蘭〉、深情的〈祇想一生跟你走〉、溫馨的〈月半彎〉、〈每天愛你多一些〉、〈妳的名字 我的姓氏〉、情慾的〈餓狼傳說〉，還有分手的〈吻別〉。一直以來，張學友的形象都是專一，與緋聞幾乎絕緣，而且不忌諱公開戀情，總總形象都與他所唱的歌曲高度吻合，更易讓人有代入感。

「香港人總有一句話叫蔫豬頭都有盲鼻菩薩，我相信是我，還是會有人認為他不能結婚，他是我的偶像。雖然我不是非常偶像、帥，但也要平衡。對我來講並不難，可能是一直以來我是唱的嘛，只要我能繼續唱，唱得好，作品好一點，就可以繼續下去，所以我考慮比較少一點。」（楊瀾訪談錄，2005）

同時他也在不同現場演出強化「情歌代言人」的形象，例如《愛與交響曲》音樂會的選曲及演唱的〈妳的名字 我的姓氏〉；音樂劇《雪狼湖》故事中，胡狼深情又專一地愛寧靜雪的故事，配上〈愛是永恆〉這首迴腸蕩氣、歌頌愛的情歌；《有個人 99 演唱會》中有段關於她愛情故事的歌曲，把代表剛相識的〈月半彎〉（1986）、復合的〈來來回回〉（1994）、新婚的〈妳的名字 我的姓氏〉及相愛的〈有個人〉（1999）串連在一起。這個套路同樣用於《張學友 1/2 世紀演唱會》與舒淇合演的音樂劇橋段，把情場浪子〈花花公子〉，心動的〈小姐貴姓〉、〈初吻〉，相戀的〈你是我今生唯一傳奇〉、〈妳的名字 我的姓氏〉，傷心的〈情願〉、〈一滴淚〉，依然深情的〈人在雨中〉〈三分拍〉，最後終於看透了愛情的〈如果．愛〉串連出一個愛情故事。這些在舞台上的演出與真實人生經歷高度重疊交織而成的文本，正正是社會氛圍帶動以外，張學友能成功以情歌突出自己的一大原因，便是聽者會代入，「聽其歌如見其人」。

番外篇：卡啦ok的助力

青少年對偶像的崇拜，往往伴隨著自我建構與情感投射。皆因青少年剛好踏入尋找「我是誰？」、「我想成為怎樣的人？」的階段，崇拜偶像其實便是尋找自我的其一方法。而黃霑認為卡啦ok的出現是與偶像崇拜背道而馳，因為唱卡啦ok便是當自己是歌星，在這情況跟本不需要偶像，因為他自己便是。不過筆者認為，卡啦ok其實並沒有與偶像崇拜背道而馳，反而是一種助力，令更多人喜歡某一位歌手。

就繼續拿張學友為例子，他的歌曲大多都是情歌。而唱卡啦ok則是把自己代入於歌唱角色之中，把你喜歡的歌唱給你喜歡的人，這樣的過程會令你與音樂產生連結。除此之外，卡啦ok就是一種宣傳媒介，宣傳音樂外，更是宣傳歌手本人，因為卡啦ok最重要的是MV（音樂影片），不少歌手也會參與演出，增加了曝光率外，還讓唱者感覺與歌手一起唱歌。

當時無論是天王、天后抑或卡拉OK熱門歌，直接、淺白、易唱的情歌才最有市場，因此又會被批評當時的廣東歌為了遷就卡拉OK文化，限制在 10 度音程之內（即 do re me fa so la ti do’ re’ me’)。其實K歌也有高難度挑戰歌，李克勤、陳奕迅、張學友等作品，往往成為K歌迷挑戰自我的選擇，例如張學友的〈李香蘭〉。

「因為其中一段難度頗高的假音，成為當時大小卡啦ok的歌者爭相比拼的一首歌…」（黃國恩，2020）

正正因為這些難度較高的歌曲，即使它是有一條成功方程式、主題同質化的問題，但他也能突圍而出，甚至變成聽眾爭相學習的歌曲。卡啦ok讓樂迷實現自我，也是一種造就當時「情歌當道」風氣一項主因，而張學友透過其歌藝與個人形象，突圍而出成為「情歌代言人」。

文：聽風