41 年來，張學友總共推出 39 張錄音唱片，而這 39 張專輯中，如果要選擇 9 張組合成一個九宮格，你們又會選擇哪 9 張唱片？以下從專輯概念、音樂性、故事性、歌曲曲風與歌詞主題，還有編者的播放次數，選出 9 張編者最愛的張學友錄音唱片，製成張學友唱片九宮格。

1st pick：《Life Is Like A Dream》（2004年）

可能會令你們感到驚訝，編者的最愛便是《Life Is Like A Dream》。在編者收集張學友的唱片中，這張是我第一張入手的唱片。喜歡這張唱片的原因純粹是 10 首歌曲均出自張學友的創作，包括有 4 首曲詞包辦作品，也因 Life is like a dream 這個主題，包含了他對音樂的理解與人生經歷，讓我們能從歌曲之中思考各種各樣的事情與關係。編者特別喜歡〈講妳知〉及〈想劈酒〉，不論是曲風與歌詞，均能展現張學友愛甚麼音樂與他的人生觀。唱作是很困難，這一張創作大碟內裏歌曲與故事，還有張學友創作，均值大家再三細聽與留意。

2nd pick：《不老的傳說》（1997年）

「這是一個相信便能看見的傳說」，《不老的傳說》可說是為音樂劇《雪狼湖》而生的唱片。內裏 10 首歌均是張學友在音樂劇中主唱。經過重新排序後變成唱片。編者認為《不老的傳說》是張學友的唱片中，故事性與完整度最高的唱片，畢竟有《雪狼湖》的故事加持，令《不老的傳說》是張「一針到尾」的專輯。澎湃編曲，與高低跌宕的旋律，讓音樂非常有畫面。稍要挑剔便是〈怎麼捨得你〉與〈抱雪〉，個人而言比較喜歡《雪狼湖》版的編曲，更具張力。

3rd pick：《過敏世界》（1995年）

一張來自 1995 年美國錄音的唱片，《過敏世界》突顯了張學友在 90 年代中期的突破與求變。除了有一貫學友式情歌的〈離開以後〉與〈我哭了〉，還有兩首由他自己作曲的高水準創作的〈過敏世界〉與〈這麼近（那麼遠）〉。除此之外，張學友還與不少外國音樂人合作，嘗試了不少風格的歌曲，例如帶點美國街頭 hip hop 味道的〈屈到病〉，funk 的〈高！高！〉與 R&B 的〈多麼的需要你〉。整張唱片平衡了聽眾喜好之餘，又帶來新聲音新刺激。同時在原創歌運動中，張學友與不同本地與外國創作人合作，炮製了第一張沒有改編歌的唱片之餘，也沒有因不能用改編歌而令歌曲水準下降，又突顯出自己愈來愈多面而成熟的歌聲。

4th pick：《釋放自己》（1998年）

同樣是一張突顯張學友求變的唱片，《釋放自己》是一張典型的概念唱片，唱片概念就是在城市生活的人被忙碌與壓力蓋過，需要盡情釋放的故事。《釋放自己》也突顯張學友在《雪狼湖》後尋求新突破的決心。在歌曲上減少了情歌的比例，增加了有關人生領悟為主題的歌曲，如主打歌〈釋放自己〉、〈悲與喜〉、〈老是一件令人回味的事〉等。曲風亦有一定的突破，有〈悲與喜〉的 groove rock，有民謠風格的〈釋放自己〉，也有玩味跳脫〈頭髮亂了〉的 funk。整張唱片的曲風多元，題材廣泛，又有概念，是張完整度甚高，大膽又新穎的專輯。

5th pick：《他在那裡》（2002年）

在張學友的國語專輯裹，編者最喜歡的是《他在那裡》，單單同名歌曲〈他在那裡〉的 rock ballad 配上張學友在 40 歲時極具魅力滄桑聲音，就深深打進筆者腦海中，是首非常搶耳的音樂。而且整張專輯加上 4 首廣東歌也沒有格格不入的感覺，反而整張專輯都充滿城市的味道。聽這張唱片就像一個人在熙來攘往街道行走的感覺。另一首編者者喜愛的便是〈墮落天堂〉，那種壞壞的 rap 也是張學友歌曲少見的曲風，卻極具魅力。而張學友亦為這張國語唱片帶來韓國改編歌曲〈禮物〉，是首 R&B 的傷心情歌，也是張學友首次將改編歌放進國語唱片中。

6th pick：《醒著做夢》（2014年）

單單是金曲獎最佳國語專輯的提名，就能讓大家知了解《醒著做夢》是一張高水準的專輯。這是一張把張學友澎湃歌聲極致展現出來的唱片，筆者特別喜歡這張唱片中很多歌曲都用上了弦樂團的編曲，如〈用餘生去愛〉、〈時間有淚〉、〈我醒著做夢〉等等，也有讓當時只有 10 多歲的筆者驚豔〈我醒著做夢〉高亢的歌聲，亦有抒情歌曲以外的曲風，包括〈我只想唱歌〉groove rock，〈來得及〉的 gospel，〈白自在〉的重搖滾等，呈現了甚麼叫做「 50 多歲還能用音樂做夢」的感覺。特別要稱讚是這張唱片的混音，無可否認他是張學友唱片中最新的唱片，混音好是科技使然，但在眾多唱片中，編者最喜歡的是這張唱片的混音，皆因是最能夠突顯張學友澎湃歌聲，即使編者家中沒有甚麼高級視聽器材，仍能感受到非常優秀的錄音與混音質素。

7th pick：《天下第一流》（2001年）

很多人對這張唱片第一印象，應該都是它的瑩光綠色封套吧（其實還有留鬍子的張學友）！而這個瑩光綠色的封套也象徵著張學友在此唱片的不少破格嘗試，先是由當時新晉音樂人藍奕邦作曲的〈樓上來的聲音〉，讓我們聽到與別不同的聲音，一種輕輕哼唱的感覺。再來有 3 首改編韓國歌曲，包括充滿電子味的 R&B〈天下第一流〉與 funk 及饒舌的〈同屋〉，同樣是以往張學友少見的音樂風格；當然亦有非常張學友的抒情歌曲〈有病呻吟〉與〈沒有童話時〉，亦有說出軌的〈地下情〉，更有由張學友作曲，濃濃武俠味道的〈似醉還未醉〉。整張唱片以愛情主軸，但不再只是單純的愛情故事，而是在不同成長階段，所面對的各式各樣愛情。或許在 2001 年時這唱張片不是最吸引人的唱片，但 20 多年後，我們卻發現《天下第一流》內大多歌曲的曲風，正正是當代流行音樂流行的音樂風格。這張唱片破格之外，其實也有一種預視未來的感覺。

8th pick：《真情流露》（1992年）

不用多說，整張專輯共 11 首歌曲，首首好歌，入耳又讓人印象深刻，當中有 8 首主打歌曲，展現了張學友深情唱腔，多元唱法，更奠定了他在 90 年代樂壇地位。〈愛得比你深〉與〈不要再問〉的流行搖滾；〈分手總要在雨天〉、〈明日世界終結時〉的深情；〈真情流露〉的溫馨；也有〈暗戀你〉與〈Honey B〉的搖擺。雖然故事性略為欠奉，而且不少歌曲的演場演繹比錄音版本來得更好，但無可否認的是首首好歌下，這專輯依然是首「一針到尾」的唱片。

9th pick：《餓狼傳說》（1994年）

要說到一張聽上來最有型的唱片，怎能不提起《餓狼傳說》，單單一首〈餓狼傳說〉已引爆高潮。唱片大多歌曲都以電影《非常偵探》串連，有〈這一次意外〉、〈追鐘〉、〈當愛變成習慣〉不同類型的搖滾，又有動感十足〈非常夏日〉，還有溫馨浪漫的〈來來回回〉之外，還有搖擺的〈只有你不知道〉與〈夢裏再愛一次〉。不同類型的音樂串在同一張唱片中，是聽覺的享受。

Honorable mention：《愛與交響曲》（1996年）

選了 9 張錄音室專輯，編者很想分享一張現場錄音專輯，而我最喜愛的現場錄音專輯就是《愛與交響曲》。很多人都會覺得古典與流行音樂是兩碼子的事，所以筆者特別佩服那些融合古典與流行音樂的創作人，他們告訴了我們音樂是無疆界。不過這種大膽的做法，也要有藝高人膽大的人願意嘗試。張學友在紅館成功地向觀眾展示了古典與流行融合的成果，也展現自己現場唱功的實力，同時成就了〈剎那愛〉、〈你的名字．我的姓氏〉等歌曲的最佳現場演繹版本（至少在編者心中的最佳現場演繹）。

文：聽風