在《張學友音樂世界》中，怎能不寫一篇有關張學友唱歌的文章？被封「歌神」的他，固然在唱歌有過人之處，但究竟有甚麼厲害地方與個人特色呢？為何有些人很喜歡他的聲音，又會有人覺得老土呢？為何近年又會被人說「走火入魔」，甚至多了「張學友演唱會走音」的報道呢？這篇文章找來兩位歌唱導師，分別是啤老師音樂教室創辦人馮夏賢（啤老師）及 Systemic Vocal Advancement 創辦人 Guddy 一起討論張學友不同時期的唱法演變。

特色一：圓潤而渾厚，可塑性高而懂得說故事的飲泣聲音

張學友在 1984 年業餘歌唱大賽總決賽獲得冠軍，啤老師當時在另一組別比賽。她對當時張學友的表現記憶猶深，「有些人說毛管戙，我記得我聽到下巴掉了下來，一聽就知道他是冠軍。」當年張學友唱的歌曲是關正傑的〈大地恩情〉，歌曲講述人生變幻與對家鄉遙想的故事。而啤老師覺得當時張學友已有一把懂得說故事的聲音，「農村人說話可能比較直接、粗豪一點。張學友模仿歌詞裏的人物，然後用那個人的聲音唱出。」不過張學友也非跟足關正傑的唱法，而是相對上用一種圓潤而渾厚的飲泣聲音，加上震音收尾的方法表達情感。這種方法便是把喉頭放在較低的位置，從而發出較厚的聲音。「不過那時候他說故事比較乖一點，跟拍子音準外，phrasing 也比較工整，所以會連貫一點。」

生於 90 年代的 Guddy，現時是多位歌手的聲樂老師。他指出張學友能夠一出道便廣為人知，是他的音域非常廣闊，例如他可以唱到〈相愛很難〉最低音的 E2，也能唱到〈怎麼捨得你〉的 A4，也可唱到〈藍雨〉的 B4 與〈我醒著做夢〉的 F5，橫跨了 33 度的距離（約唱 4 次 do re me fa so la ti do’ 的距離），而且非常澎湃有爆發力的聲音。張學友也曾在不少訪問中提及小時喜歡聽國語時代曲，例如青山〈三朵花〉、姚蘇蓉〈今天不回家〉，也很喜歡聽 Elton John，亦會模仿林子祥、譚詠麟與關正傑的聲音。Guddy 說這證明了他會聚心於研究、接納不同類型的唱法，不同時代與文化也會令張學友對音樂理解有獨特的看法，「他對於音樂的看法，對於不同人的演繹的方式又有他的見解。而他整個聲音本身就能夠做到很多不同的質感，我覺得這件事就跟前輩很大的不同。」

這兒所說的前輩，最遠可追溯至 60 年代，因廣東歌源於粵曲小調，雖然有流行曲的旋律，但唱法上仍會用粵曲字正腔圓的唱法演唱，例如鄭少秋與羅文的唱法，當時的國語時代曲也有類似工整的風格。之後歐西流行曲在香港盛行，歌手又會吸收了歐西流行曲的風格，例如許冠傑與譚詠麟，但仍保留一定程度工整的唱法，以免聽眾不適應。再之後的陳百強與張國榮，更是唱英文歌比賽出道，唱歌特色更受西方影響，也與前輩有不同唱法。所以來到張學友出道時，聽眾已慢慢接受更現代的唱腔，他有更大自由度發揮自己的特色，也是令他既有前輩的影子，同時有極具自己特式的唱法。

同時間，張學友的聲音也是一把許多人模彷的聲音。啤老師說在 90 年代，有一把渾厚的聲音便是所謂評判喜歡的「靚聲」，而且張學友的歌曲唱起上來沒那麼「老腔」，「如果（90 年代）用羅文的歌參賽，會被人說老土；如果拿陳百強的歌比賽，也不太爆炸性，或是你本身要有相似藝術氣質（才能駕馭）。張學友的歌有高有低、有厚有薄，有技巧也要情感表達。」在一個比賽之中，短短 4 分鐘便要告訴評判你有多少實力，張學友的歌便成為最適合在比賽中展示實力的歌曲，啤老師也笑道，「所以十首歌裏有八首歌是張學友，當中三首會是〈吻別〉。」

特色二：咬字

要數張學友另一特色，必定是咬字。Guddy 說張學友有兩個韻母會壓重，例如〈每天愛你多一些〉「你可否知道麼」的「你（nei5）」會壓重 n 音；還有 s 音會壓重變成 z 音，例如「深（sam1）」會變成「zam」，像〈愛得比你深〉「愛得比妳深 痛得比妳深」與〈沒有童話時〉「唯始終你是真 仍深深相信你」，比起前輩們需要字正腔圓，清楚吐出每一個字的唱法，張學友的咬字的自由度已比以往大，他並非咬得不準，Guddy 認為這是在藝術上的追求與選擇。

啤老師也分享她的學生也會模仿張學友的咬字，但有時又會模仿得過火，例如〈祇有你不知道〉「能令天知道 她知道 應知道 都知道 偏偏你未知」的「知道」，會變成側重於拼音，而非像一般人說話所發出的「知道」二字的音，「張學友有時候是過火，但他可能就是想加一點點咬字特色，只有在演唱會才可以試給你們看。然後你們說不喜歡了，他就不做了。」

特色三：震音

張學友的唱歌特色，怎能不提「震音」？張學友的喉核比較突出，特別容易看見上下晃動的情況，他自己亦在不同場合示範震音，也曾說自己從小就練習這項技術。啤老師記得在 1984 年時，張學友在比賽唱〈大地恩情〉已能很自然地運用震音，「令觀眾有一種共鳴，就好像真的對生活那種抒發。」

在音樂上，震音是修飾一句樂句結尾的方法，適當的震音更能保護歌手的聲帶，避免僵化。除了是修飾與保護，更會是一種技術與錄音的考量。Guddy 說可能在 90 年代，震音是一項技術指標，震音做得好，代表歌手聲音會更突出，聽眾聽得到的共嗚感會增加，「反正越發（震）得多越好，大家就追求這種東西。」

為何現在歌手很少震音，甚至沒有震音呢？原因與聽眾的聆聽習慣有關，現在我們多數用耳機聽歌，聲音不用透過環境，而是接近直接震動我們的耳膜進行聲音傳遞。正常我們與別人耳語也不會有震音，唱歌同樣如此，反而帶著耳機聽著不停有震音的歌更會惹人煩厭。不過，以往人們會較多用收音機、喇叭等器材播放音樂，機器與耳朵有距離，震音運用恰當便能使聲音更有穿透力，有更強的共鳴。

1995-1999：由一把渾厚圓潤的聲音變成通透明亮聲音

1995 年至 1999 年期間，張學友的聲音很明顯地有變化，由一出道的渾厚圓潤，變成比較通透明亮的聲音，特別在高音的部份有所不同。啤老師非常喜歡張學友這段時間的聲音，形容是他的「黃金期」。除了技術運用愈見純熟外，更因當時出道已達十年的張學友，累積了一定的人生經驗，更能把情感直接抒發，「張學友沒有太多修飾，要唱這些聲音或那些聲音，他把感情投射歌曲，就像和你聊天。因為他的歌內容很豐富，未必是每一個人的故事，但就是很多人的故事。」

1997 年《雪狼湖》音樂劇上演，張學友曾為音樂劇演出而前往美國進修音樂劇相關知識。Guddy 認為此段經歷讓張學友唱法上有所改變。他以 1987 年與 1999 年張學友在演唱會演唱的〈藍雨〉作比較，1987 年的張學友仍然用喉頭放在較低位置的唱法演唱，聲音比較渾厚平衡；1999 年演唱時則用了許多咽腔，即口與鼻交匯的地方，Guddy 說「（那年代）西方教法比較著重咽腔」，使用鼻咽位置發聲能令聲音變得尖銳，就是我們聽起上來通透明亮，所以這段期間，張學友在高音與低音都依賴多了咽腔，例如「沒焦點因找不到你」的「找」字，為了使用咽腔而令到「找」這個讀音與我們平時說話的音有不同。

而且，張學友在 1999 年唱〈藍雨〉時，震音的幅度加強，像「冷冷雨低泣彷彿要等你經過」的「過」字，上文提到震音是修飾與保護歌手，但過份的震音反而會傷害歌手的聲帶，「幅度太多令音的準繩度有問題，其實不是一個好習慣。」除此之外，他唱〈藍雨〉的大細聲變化比 1987 年多，加上了一些哭腔（快速真假音轉換），如「別追憶泡影一個」的「影」字，「聽上來聲音好像飽滿一點，當然也要看看他用甚麼咪高峰。」不過 Guddy 認為比起做多了多少東西，聲音的平衡，不要過份依賴某一發聲區域更重要。

2000年之後：聲帶問題浮現

即使張學友有「歌神」稱號，也難敵歲月無情。2001 年開始，張學友聲音出現明顯的退化，更在 2001 年拉闊音樂會後短暫停工休息。Guddy 老師在看過張學友在拉闊音樂會演唱的〈心如刀割〉後說「可以聽到不停斷斷續續，以前沒有斷得這樣厲害。我懷疑這樣斷法是因他不想拖長韻母，就沒那麼容易露出破綻。」正確來說，聲帶表現力是源於連貫（legato)，如我們說一句話會有自然停頓的地方，並非逐字說出，Guddy 猜測這時的張學友不能完全控制其聲帶，導致有這樣的問題出現。

啤老師亦以肌肉退化來說明張學友的聲音退化是不可逆轉，聲帶其實是依靠兩旁的肌肉控制，如果肌肉有發炎跡象，都會影響聲帶運作，導致聲音轉變。張學友曾說自己受鼻病問題困擾，而如果鼻水倒流回喉嚨，便會使聲帶肌肉有炎症，令黏液增多或減少，均會影響聲帶振動。2003 年演唱的〈分手總要在雨天〉便是例子，啤老師與 Guddy 都認為如果張學友不是有意地使用撕裂聲音唱「在痛哭擁抱告別後從沒再見」，便是因為聲帶肌肉腫脹，導致他控制不了聲帶振動而製造出來的聲音。

隨年齡增長，身體機能退化是平常事，聲音同樣如此。不論是啤老師或 Guddy 都認為一個歌手的黃金期約在 30 多歲至 50 歲之間，然而張學友踏入 40 歲便受聲帶問題困擾，兩位老師都認為是因張學友某些發聲方法不健康所致。在上段 Guddy 也提到張學友 90 年代尾過份依賴某一發聲區域與不恰當的震音導致其聲帶退化，啤老師則認為張學友唱某些長音時，是強行唱下去，「聲帶肌肉沒控制，年輕人怎樣唱都無所謂，（因為）復原快，但隨著年紀增長，機能便會出問題。」

有人會認為張學友唱那麼多場演唱會，又不願意降 key，聲帶當然會受損。不過 Guddy 用一些例子來說明，如唱歌劇一個月連續唱 20 多場，他認為不是唱多少場與降不降 key 的問題，而是有沒有用正確方法去唱，「可能張學友覺得咽腔的唱法很響，他很享受用那裏唱歌，但他沒有理會其他聲音的區域，側重在某一邊，然後做錯姿勢（導致退化）。」

現實沒有不老的傳說

「光陰可以瞬間轉數十年」，轉眼間張學友現在已 64 歲，已不在是歌手的黃金期，但他仍嘗試調整自己的唱法。在《學友．經典世界巡迴演唱會》的演出中，他嘗試了 rephrasing ，即把一句旋律斷句變得不同，例如原本是「你好，我是張學友音樂世界編者聽風。」變成「你好，我是張學友音樂世界編者，聽風。」不過這種變化有些是好，也有些不好。好的就如啤老師說是一種新嘗試，一種突破，例如編者覺得做得比較好的是《餓狼傳說》由原本「她熄掉晚燈 幽幽掩兩肩 交織了火花 拘禁在沉澱」變成「她熄掉晚（短）燈（短） 幽幽掩兩肩 交（短）織（短）了火花 拘禁在沉澱」，在之後的段落亦有不同長短之分，並不是工整地唱出，剛好配合了《餓狼傳說》的拉扯感覺，是好的嘗試。

不過像〈怎麼捨得你〉，編者卻嫌某些位置斷得不好，破壞了樂句完整感覺，如〈怎麼捨得你〉副歌最高音部份「一幅幅（拖長） 一聲聲（拖長） 又復燃起 怎麼捨（長）得（縮短）你」，張學友運用節奏上的變化，縮短唱高音的時間，但變成斷句斷得不自然的情況，Guddy 推斷這是他的個人執著，可能張學友知道自己唱 A4 有危險，但為了能唱到這高音，只能在節奏上變化，令到我們覺得斷句有點奇怪。

到此編者也有一個問題，就是對比其他男歌手，為甚麼張學友較少使用假音演唱？Guddy 說這也是個人選擇，但也能用音樂歷史解讀。在古典音樂時期，有段時間鋼琴與交響樂團的音樂都非常澎湃，變成男歌手需要配合音樂而棄用假音，用真音演出，「在 Rossini 時代（羅斯尼，一位意大利著名的音樂家），有位男歌手能夠用真音唱到 high C（C5)，於是全部人便要用真聲唱高音。」而張學友的歌曲編曲都屬於比較澎湃，亦有不少與管弦樂團合作的音樂，於是他選擇使用較多的真音。「我會覺得是歷史、文化、錄音的問題，令到他選擇這樣唱。是否變化不了？其實不是，現在陳奕迅也用很多輕身的唱法也很成功。只不過是在他的角度，能否允許他做一些有改變的決定。」

後記：「從一兩歲唱到八九十歲 我不唱歌能幹什麼」

編者寫下這篇文章，不是為了一味讚歎張學友唱歌很厲害，也非要批評張學友的唱腔有多老土，只是希望透過這篇文章，撇除媒體的渲染下，能夠讓讀者看到、感受到張學友是怎樣唱歌。做這個網頁時，也被不少友人問及「為什麼張學友這麼老還要唱歌？」我只能說「因為他真的很愛唱歌。」從可得知？聽聽〈我只想唱歌〉唱畢最後一句「從一兩歲唱到八九十歲 我不唱歌能幹什麼」張學友的自問自答「對阿，我不唱歌能幹甚麼呢？」

2026年 1 月，張學友會完成為期兩年多的《張學友 60+巡迴演唱會》，不能不慨嘆歲月催人老，以往的張學友真的近乎「零走音」唱畢整個演唱會，現在的他有時也不能百分之一百控制他的聲音，雖然聲音衰退事實放在眼前，但也不能否定他過往唱歌的實力。而那份對唱歌的熱愛，如〈我只想唱歌〉歌詞中唱到「我只想唱歌 直到有一天我喉嚨唱破」，仍然讓人尊敬。

文：聽風