張學友

《張學友 60+ 巡迴演唱會》終章在昨天(24/01)正式結束,這是張學友第 10 個個人演唱會,他以 324 場刷新自己的巡迴場次記錄。曲終但人不散,不如趁著此機會,重溫《張學友 60+ 巡迴演唱會》的選曲,還有他的服裝,加上我在 2025 年 12 月 31 日與 2026 年 1 月 16 日觀看兩場演出的感受,回顧張學友怎麼演繹自己的 60+。

禮帽、披風:〈留住這時光〉的承先啟後

演唱會的海報以水為設計主題,序曲也是以水的立體動畫開始,然後張學友身穿禮帽與披風在升降台演唱一小段〈留住這時光〉,除了寓意留住他與觀眾在這演唱會的回憶外,也是有承先啟後的用途。禮帽與披風是張學友上一個演唱會《學友.經典世界巡迴演唱會》結尾的服裝,也代表演唱會之間的連貫性。其實這樣的例子有很多,包括《學友.經典世界巡迴演唱會》一開場的禮帽造型也是承接《張學友 1/2 世紀巡迴演唱會》的造型;《張學友 1/2 世紀巡迴演唱會》的音樂劇橋段亦承接了《學友光年世界巡迴演唱會》的《雪狼湖 x 如果愛》的音樂劇橋段等等。

張學友的歌曲常以澎湃激昂的編曲示人,這次與 53 人樂隊合作,一開場便向入場觀眾震撼的序曲,還有極具力量的〈留住這時光〉。

皮革西裝的狂野

序曲過後,張學友便身穿皮革西裝登場,開場即以〈Ooh la la〉、〈馬路英雄〉、〈情不禁〉三首搖滾歌曲喚醒觀眾。搖滾音樂配襯著皮革西裝,狂野霸氣從音樂與衣服之中展現出來。唱畢〈Ooh la la〉接唱〈馬路英雄〉之間,張學友更脫下外套,緊身皮製衣服配合舞蹈動作,更突出自身身體線條。雖則張學友非以身體線條著稱,但在 60+ 的年紀還能穿皮革西裝,邊唱〈情不禁〉,邊靈活扭動他的腰與臀部,展現男性陽剛魅力之餘,更是一種對 60+ 的表態,60+ 也能這樣狂野。

皮革西裝與 3 首搖滾歌曲,一開場便把現場氣氛推至最高。

深藍西裝的鬱結

狂野皮衣開場後,張學友迎來第一次換裝,他穿上了深藍西裝,一連演繹四首深情歌曲。而這四首歌曲皆有一個特色,就是我很愛你但等不到你,只能把澎湃的感情收於心底,釋放於歌曲之中。深藍色正好一種鬱悶的感覺,所謂藍色憂鬱也是這樣的意思,也與張學友藍色耳機與咪高峰相襯。加上舞台上〈我應該〉的網狀燈光,〈等你等到我心痛〉張學友與舒淇再續《張學友 1/2 世紀世界巡迴演唱會》音樂劇故事前緣的演出,還有〈深海〉與〈三天兩夜〉舞者的演出,把氣氛冷靜下來之時,也說了一個得不到愛的鬱結故事。

筆者很喜歡〈我應該〉的燈光設計,就如一個走不出來的枷鎖之中。

墨綠色西裝及黑帽的玩味與跳脫

一連四首帶點憂鬱的情歌後,畫風一轉,張學友換上了墨綠色西裝與領帶,又帶上了酷似 Michael Jackson 的黑帽,結合芭蕾舞動作,跳唱出道第一首快歌〈交叉算了〉,玩弄「大鼻子」之餘,也玩起拋帽技法。來到〈Double Trouble〉這首結合爵士大樂隊輕快歌曲,舞台上的舞者配合歌詞描寫的驚悚畫面,加上張學友搞怪的表情,把舞台玩成一齣百老匯音樂劇。墨綠色雖然是一種沉穩的顏色,但又沒有黑色與深藍色西裝來得傳統,這種玩味跳脫的配搭也與這兩首歌曲相輔相成。

以爵士大樂隊形式編曲的〈Double Trouble〉,把歌詞所寫的故事化成一齣音樂劇,張學友既演又唱,是不是在預習未來音樂劇的演出?

英倫大衣黑西裝與花邊袖的成熟

跳脫與玩味過後,舞台升上一部豎琴,由樂手彈奏優雅的聲音。身穿英倫大衣款式的黑西裝與花邊袖的張學友與其他樂手升上舞台,先以原音不插電音樂演繹兩首經典國語作品〈情書〉與〈我真的受傷了〉。兩首國語作品都是帶點傷心的情歌,也是成人世界不可避免的事。Talking 過後,是〈日出時讓街燈安睡〉在低谷中帶來的鼓勵,還有〈又十年〉一同回顧張學友、樂壇與社會的過去、現在與未來。愛情與各種高山低谷便是人生,沒有順風順水,但就算遇到困境都能一步一步地走,這就是成熟的張學友,黑色英倫大衣西裝高貴優雅,加上花邊袖的花俏,就如笑看人生一樣,從容不迫。

原音不插電的〈情書〉簡單而純粹,觀眾享受管弦樂團的魅力外,也能讓耳朵有喘息空間。

黑色燕尾服與紅內襯的任性與大細佬(孩子氣)

畫風一轉,音樂總監吳慶隆與 53 人管弦大樂隊奏起了《大黃蜂的飛行》,帶我們進入了另一個世界。身穿黑色燕尾服與紅內襯的張學友從舞台中央走出來,演繹〈天氣這麼熱〉,台上舞者與燈光配合,時暗時光,時快時慢,就如這首歌另類搖滾的曲風,一開始好像光怪陸離,令筆者在想為什麼張學友會選這首歌?為甚麼他會穿燕尾服這種最正式的西裝演繹一首如此前衛的歌曲?為甚麼最正式的燕尾服但穿著紅內襯反差這樣大?

然後再聽聽下一首〈想劈酒〉就知道答案了,一首由張學友自己曲詞包辦,玩味又帶出豁達人生觀的歌曲。不熟悉張學友的人可能不知道,他看起來好像是個傳統的人,但骨子裏也是愛玩,就像他在綜藝節目上與喜劇的表現。一套黑色燕尾服配紅內襯正好反映這形象,看似很傳統,但內心有種任性與大細佬(孩子氣),就是要偏要選剛推出時並不受歡迎〈天氣這麼熱〉,偏要在唱〈想劈酒〉像孩子一樣跑來跑去,畢竟都 60+,有甚麼好害怕。

筆者喜歡〈想劈酒〉的音樂與歌詞所說的豁達人生觀,也很喜歡張學友像個孩子般炫耀著「呢首歌我寫㗎!(這首歌是我寫的!)」

暗紫色西裝與深綠色領帶結的經典與優雅

興高采烈地唱〈想劈酒〉,像個孩子般炫耀「呢首歌係我寫㗎!」後,輪到 53 人管弦大樂隊變身成主角,他們所身處的方格慢慢向前移,儼如一座移動城堡,奏出了屬管弦樂震撼的旋律。〈剎那愛〉與〈歲月流情〉兩首天生非常適合管弦樂演奏歌曲奏起,彷彿帶觀眾回到 1996 年《愛與交響曲》音樂會一樣,當時張學友同樣穿起了閃亮的西裝,與香港管弦樂團合作。「歲月匆匆飄走」近 30 年,但〈分手總要在雨天〉、〈只想一生跟你走〉、〈一千個傷心的理由〉前奏一響,觀眾歡呼聲、跟唱聲連連。台上的張學友由那個意氣風發少年,變成兩鬢斑白的 60+;台下觀眾由當初仍是少男少女,到現在可能已成家立室,但有些陪伴著大家成長的歌與人,在心裏的地位是無可取締。就如張學友穿上暗紫色西裝,紫色是代表貴族的顏色,而墨綠色內襯如上文亦提到並非傳統西裝顏色,就如歌曲稍作改編成為管弦樂版本,經典之外也蘊藏小小新意思,讓經典得以延續。

猶記得這網頁緣起是筆者在 2023 年人在異鄉時聽到〈分手總要在雨天〉60+ 版本,所以這首歌對筆者來說非常重要。2025 年最後一夜終於在現場聽到這首歌,但張學友唱錯了歌詞,影響了歌曲後段的表現,坦白說我有點失望。而 1 月 16 日的那場,終於讓我聽到這個上佳版本了!(雖然不太明白為何「晨曦細雨」,但動畫的雨是這麼大。)

純白西裝的唯一與反諷

經典歌曲過後,舞台上突然變成雪白一片,〈過敏世界〉前奏響起,張學友身穿純白西裝登場,而這套西裝只穿著來唱這一首歌。有些人會好奇為甚麼這漂亮的白西裝只穿上 4 分鐘左右呢?答案在〈過敏世界〉這首歌裏,這首在 1995 年推出的歌當年因諷刺傳媒而被禁播,事隔 30 年,歌詞寫的內容依然擊中這刻事勢。純白是種姿態,更是一種反諷,純白對比上紛亂的世界,雖然「快 照片快 文字快」,但「詳盡報道才愉快」。外面世界多紛亂,但願我們像白西裝一樣,內心時常保持澄明。

對筆者而言,〈過敏世界〉「快 照片快 文字快 由讀者觀眾歪曲更快 快 說得快 言論快 詳盡報導才愉快」是對自己最好的提醒。

黑絲絨燕尾服與閃爍內襯及領帶:學懂如何優雅地老去(aging gracefully)

〈過敏世界〉唱畢後,標誌著官方歌單的終結,Encore 歌單的開始。張學友先送上一首隨機完整歌曲,有些人聽的是〈李香蘭〉或〈愛是永恆〉或〈藍雨〉等等,而筆者聽的兩場分別是〈我等到花兒也謝了〉及〈忘記你我做不到〉。隨機完整歌曲外也有隨機 enocre,每次主題都不相同,筆者就不逐一分享,反而想說〈她來聽我的演唱會〉與〈吻別〉這兩首固定歌曲。

「(原本)〈她來聽我的演唱會〉對我嚟講咪一首歌囉,唱到後半部分無感覺㗎,但已家唱冇得冇感覺……有啲歌迷由 20 歲、30歲、40歲一直睇我,有啲仲要睇住我大。」

1999 年推出〈她來聽我的演唱會〉說的是一個歌迷成長的故事,由初戀、熱戀,到被愛情背叛,最後有了小孩(連小孩也一起聽張學友的歌曲),雖然不是每個人的故事,但也是大多歌迷成長的故事,「歲月在聽我們唱無怨無悔 在掌聲裏唱到自己流淚」,我記得媽媽說過:「(張學友)佢老,我哋都一齊老。(他老,我們也一起老)」看似唏噓的歌,但現場充滿了煙泡,每個人忙著聽歌之餘,也忙著玩泡泡,就像一大班童心未泯的孩子,讓一首唏噓的歌變成一首歌手與樂迷連結的歌曲。

最後一曲〈吻別〉選了 2000 年改編的搖滾版本,全部舞者都走到台上逐一致謝,非常熱鬧。完結不應是傷感,它只是另一場旅程的開始。張學友穿上的黑絲絨燕尾服與閃爍內襯及領帶,用這套服裝和兩首歌曲,示範年齡從不是一種限制,也示範了如何優雅地老去。

演唱會結束,筆者滿載而歸地步出紅館,回頭又看到演唱會以水為主題的海報。水可以有很多形狀,就如張學友的歌曲,還有他的造型。可以是高貴優雅經典,也可以狂野起來,也可隱藏著他的任性與孩子氣。張學友把自己對 60+ 的看法全都演繹在這演唱中,第 10 個個人演唱會,剛好有 9 套西裝造出 10 個造型,10 個造型的選曲也成了對自己人生的理解與看法。這是《張學友 60+ 巡迴演唱會》,示範了他的選擇、任性、執著,也示範甚麼是優雅地老去。

漫天泡泡的〈她來聽我的演唱會〉,把一首唏噓的歌曲變成歌手與歌迷連結,唱出共鳴的音樂。

後記:「點解張學友咁鐘意著踢死兔?」

在寫這篇文章前,筆者一直在想要怎樣總結《張學友 60+ 巡迴演唱會》呢?結果我和爸媽看畢演唱會後,有天爸爸突然問我「點解張學友咁鐘意著踢死兔?(為甚麼張學友那麼喜歡穿西裝?)」讓我想起張學友曾說自己做歌手前,辭去其中一份工作的原因是不喜歡穿西裝,但在舞台上他經常都以西裝示人,而答案藏在一篇 1988 年的報道中。

「……他已選〈昨夜夢魂中〉為演唱歌曲,這是學友仔第一次亮相日本的電視台,他表示心情非常興奮,又因日本人最注重藝人的形象,他屆時會穿上西裝和當地觀眾見面,學友最不喜歡以古靈精怪扮相取悅觀眾,所以若能在日本大展拳腳,他希望能走實力派路線。」

舞台是一個能容納百變風格的地方,而張學友始終如一選擇以西裝示人,這是他的選擇。穿西裝不只是種對舞台與觀眾尊重,更是張學友對舞台與藝術的理解。而穿西裝不代表老套,看看這次的服裝,看看他的選曲,這就張學友在傳統之中又帶點創新玩味,誰說 60+ 就只能當一個老人?張學友的 60+ 便是一個好示範。

媒體常說張學友在演唱會「哂神技」(展示神技),其實就是一字馬,但筆者覺得真正的神技是如何在做畢一字馬靈活地用單手支撐,然後跳起回復站立姿勢。

文、攝:聽風

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